Giorgio Tentolini

Un questionnement contemporain sur le Beau

Immédiatemment visible ou pas, tout ce qu’il façonne est empreint de culture classique, gréco-latine, dont il en revendique à raison l’héritage. C’est dans cette perspective que Giorgio Tentolini n’hésite pas à renvoyer au mythe du peintre Zeuxis et des cinq Crotoniates, sa série de portraits en fait montre. Précisément, il continue le mythe ne semblant pas se vouloir en nouveau Zeuxis, davantage en explorateur de la beauté et des formes.

Dans la lignée des pensées occidentales, son œuvre constitue un petit fragment d’exégèse pseudo-platonicienne, une entité dans la multiplicité de l’Un artistique. Il se pousse à questionner le Beau, en ce que la recherche de la manufacture du Beau par l’artiste est, peut-être, l’acceptation de fait du principe aristotélicien de l’élévation par la réunion. Il est « l’abeille qui fait son miel de mille fleurs ».

Maillage et stratification du fer

Giorgio Tentolini sculpte la maille de fer, aussi le tulle, et si son travail joue bien sur les trois dimensions habituelles, l’une d’elles prend le pas sur les autres : la profondeur. Il fait varier le nombre de couches et crée la profondeur du sujet suggérant à la fois l’approche et le recul, qui ne forment qu’un, mêlés entre objet et sujet.

Giorgio est artisan autant qu’artiste, il conçoit une cotte qui protège le sujet mais le reflète. Dans le reflet sont les strates, couches qui composent l’image de soi, voire le Soi. Ce quelque chose de virtuel dans la photographie appelle une vision très contemporaine, nécessairement partielle, d’une forme mimétique, d’analogie avec la formule de Critias : « tout ce que nous disons est nécessairement d’une certaine manière une mimèsis et une image ».

La profondeur du regard en réflexion

Dès ses premières séries en mailles de fer tressées – Elementi per una teoria della jeune fille en tête – Giorgio Tentolini amorce une réflexion sur la société de consommation. Si le thème est loin d’être nouveau, l’approche de Giorgio Tentolini dans chacune de ses séries est résolument originale : il veut matérialiser une forme d’expérimentation sur la construction du regard et de l’image de l’individu. Le sujet de mailles, par la profonde stratification de son regard, exprime toutes les difficultés à percevoir la personne réelle. Celle-ci est pensée comme tributaire, parfois prisonnière, de l’image, de son traitement dans notre monde contemporain.

La sculpture de Giorgio Tentolini est bien la continuation de son travail photographique, une manière d’interpréter, avec davantage de profondeur, l’image numérique. Il donne corps à la virtualité, ainsi le reflet de Narcisse dans le miroir des eaux pour que nous y reconnaissions tout à la fois altérité et le dépassement du corps.

Séries et alternance des regards

Le regard est parfois à chercher ailleurs, à travers les yeux fermés et l’absence de regard direct dans la série In too deep. Ailleurs, par certains maillages, les espaces impersonnels d’intérieurs et extérieurs contemporains, il a voulu représenter sa propre aliénation. Même certains de ses antiques – son Apollon du Belvédère est le plus frappant – s’inscrivent dans cette esthétique. Dans Pagan Poetry, plus que dans toute autre, il attache au portrait, en fait le portrait de statuaire antique, les deux dimensions presque inhérentes au travail artistique. Il crée une nouvelle forme, également une forme de l’esprit. C’est alors le regard de la Vénus d’Ille qu’on croise.